Sarcofago - Discografía

Género: Thrash Blackened Death Metal

País de Origen: Brasil

SARCOFAGO fue una banda brasileña de varios géneros musicales dentro del Metal Extremo. Fue fundada en 1985 principalmente por un proyecto "paralelo en un cortísimo periodo" por llamarlo de alguna forma, de Wagner Lamounier (Vocalista) quien fue el primer vocalista de SEPULTURA entre su nacimiento -1984 y 1985- en esa época inmediatamente tenia en su mente este otro proyecto que resultaba mas polémico y extremo, cuando se despidió de sus compatriotas SEPULTURA se metió de lleno a SARCOFAGO junto a su socio principal Geraldo Minelli. Estos dos hombres influenciados por bandas de Thrash y Black como SLAYER, BATHORY, CELTIC FROST, entre otras, mas uno que otro tinte de HardCore Punk para formar un resultado que arrojara la música mas extrema del mundo en todos los aspectos, sin lugar a dudas marcaron historia no solo dentro de Brasil sino más aun fuera de su país, ya que tuvieron un gran reconocimiento por sus diferentes factores que generaban total revuelco entre las diferentes versiones; empezando por las letras que provocaron terror en más de uno ya que eran totalmente satánicos y blasfemos cosa que sumado a su apariencia totalmente extrema con prendas de cuero, brazaletes, manillas, cinturones y demás atuendos de taches puntiagudos y de balas ayudaron a ilustrar lo que se les considera como el Corpse Pain, que no es más que el conocido maquillaje bastante usado por las bandas de Black Metal; gracias al primer disco "INRI" se les considera como uno de los pioneros de ese tipo de maquillaje, y ademas en el mismo disco tuvieron una gran contribución al sonido general del Thrash y Black Metal que en ese momento estaba la alineación de W. Lamounier "Antichrist" (vocalista), G. Minelli "Incubus" (bajista), Zeber "Butcher" (guitarrista), Eduardo "D.D. Crazy" (baterista). Luego del lanzamiento del icónico disco INRI, Lamounier dijo no sentirse satisfecho con el trabajo del trabajo realizado sobre todo con la producción; luego de eso la agrupación descanso un corto tiempo y Lamounier se dedicó a estudiar Ciencias Económicas en Uberlândia, mientras los hermanos Butcher y D.D. Crazy abandonaron definitivamente la banda. De esa forma llegarían nuevos miembros a la banda en cada uno de sus discos cada vez cambiando más su música, ya que nunca siguieron un camino muy fiel a un solo género ni tampoco a un sonido propio. Cabe destacar el disco mas controvertido de Brasil, de la banda y uno de los mas controvertidos en el mundo entero, ese trabajo se llama Rotting y desde el primer instante que se mira ya se puede entender por que tanto alboroto, la caratula es totalmente blasfema y polémica, ya dentro del disco tiene cosas muy satánicas y de cierta forma burlescas y/o ofensivas hacia la divinidad; el único artista que se le midió a pintar semejante caratula se negó a hacerlo como era originalmente, ya que consistía en una corona de espinas en la cabeza de Jesucristo para demostrar mas terror pero esto no se pudo materializar, viendo todo ese reguero de cosas tan extremas Europa y Estados Unidos decidió censurar el disco y frente a eso MAZE RECORDS cambio la caratula original por un letrero que llamara la atención y que decía: -Con el vocalista original de SEPULTURA- cosa que no realizaron sin ningún consentimiento ni autorización previa y frente a eso la banda totalmente indignada y enfadada demando a la disquera. Con los problemas del arte de la caratula la banda nunca mas realizo algo tan escandaloso como eso, cosa que evidentemente les disminuyó problemas con su distribución de música. SARCOFAGO es sin lugar a dudas una banda clásica, emblemática y de recorrido, super cargada de polémicas pero también de fuertes contribuciones al Metal Extremo, como el Thrash, Black, Death (sobretodo el Death técnico con su disco The Laws Of Scourge, convirtiéndose en uno de los primeros discos de esa corriente) y ademas de mezclar de buena forma los tres géneros en algo bueno y compacto. La última cosa importante es que la banda se separó por el mayor peso que tenía como vocalista Lamounier en el año 2000 y desde ahí este señor se dedicó exclusivamente a sus estudios en Economía, de hecho se graduó de doctorado y trabaja en una reconocida universidad de Brasil (así que el retorno de esta banda es bien complicado).

INRI, lanzado en 1987, es el primer álbum de larga duración. Este disco es uno de los primero en contribuir sustancialmente en el Black Metal, por todo su atuendo musical y ademas por la presentación de los miembros con el reconocido Corpse Pain; si un seguidor muy lineal, conservador y no muy amante de las raíces clásicas del Black Metal escucha esto va a negar "musicalmente" todo esta versión ya que le disco posee una gigantesca envergadura de Thrash y Death Metal cosa que no es para nada innegable para nadie, pero este disco es bastante sustancial y no es para nada fácil mirarlo desde un solo ángulo, ya que es polifacético y hasta tiene muchas cosas dentro, tiene ademas cosas extremas y que no pertenecen propiamente al Metal como algunos tintes de HardCore Punk y unas letras totalmente insultantes como partes de forma furiosa que dicen: -los demonios lo pueden chupar y follar hasta el deleite-, -ella no es virgen porque se la folla Satanás-, etc; sin duda se entiende por que tanta polémica y revuelco entre las diferentes personas. La guitarra tiene buenísimos aportes a las estructura musical introduciendo buenos riffs que hacen guiar muchas de las partes de la batería y ademas posee una velocidad muy buena en todos los sentidos es fluido rápido y entretenido. La batería fue bastante buena, quizás lo mas revelador del disco incluyendo Blast Beats que hasta el momento eran casi nulos, asi que D.D. Crazy consiguió un logró más para la banda al ser uno de los creadores e impulsadores de esa técnica en los tambores. La voz fue realmente extrema y terrorífica pero totalmente entendible, ya que se pueden escuchar bien las blasfemias que escupe Lamounier con gran versatilidad. La producción fue muy baja de hecho la banda quedó insatisfecha con ese sonido.

Rotting, lanzado en 1989, es el segundo álbum de larga duración. Este polémico disco por sus letras aplastadoras y blasfemas mas su tenebrosa caratula lo hacen otro hito dentro de la banda y también para el Metal Extremo y aunque se inclinaron mucho mas al Thrash que al Black sigue siendo totalmente masacrador, que le da lecciones de como hacer música extrema a mas de uno por ahí; suena menos básico dentro de lo Old School y más técnico y pulido. La guitarra estuvo muy evidente hacia las influencias marcadas por el Thrash Metal ya que se ve mayor uso de riffs en forma de batalla y con un tempo medio rápido que se hace pegajoso, tiene también un mejor tono de distorsión por lo que se notan mas pulidos los riffs. La batería continua en una racha ganadora, esta vez agregando más tempos y ritmos en cada uno de los canales musicales en donde no se ve un comando de instrumento claro sino que cada uno se complementa sin aplastar uno al otro. La voz empieza un ligero cambio pero sin abandonar su híbrido entre Thrash, Death y Black es muy particular ese tono y en la base Lamounier sigue conservándolo hasta el momento. La producción fue mucho mas limpia que la anterior dejando escuchar mejor cada uno de los instrumentos y ademas una mejor distribución del volumen de la batería que ya no suena tan agobiante y exagerada como en el anterior trabajo; en todos los aspectos se ve una banda mas madura.

The Laws Of Scourge, lanzado en 1991, es el tercer álbum de larga duración. Para esta ocasión se ve un mayor distanciamiento del Black Metal, para acercase por mucho mas al Thrash Metal y ademas con un fuerte contenido de Death Metal, a decir verdad es un híbrido de esos dos géneros con unas partes mejormente cuidadas pero en otras que se descuidaron, sencillamente de dedicaron a elaborar algo muy técnico sin mucha experiencia en ese camino y resultaron haciendo algo muy disvariantes ya que hay canciones muy buenas pero en otras partes donde se ve con claridad una banda cansada y monótona. La guitarra tiene un tono bastante llamativo con riffs que enganchan toda la estructura y logra dominarla con algunos tonos de brillo que obtienen bastante protagonismo pero también en otras partes donde la tecnicidad no sale de sí misma y se vuelve aburridor el tono. La batería por su lado trata en lo posible de no dejarse dominar pero en algunas ocasiones lo logra y esta se oculta detrás de la guitarra para solamente seguirle los pasos de forma calmada, pero lo agradable del asunto es que eso permite estallidos de creatividad dando varias sorpresas de ritmos y tempos, tratando por decirlo así de darle el empujón a la guitarra y ella robar un poco de protagonismo. La voz se ve ahora más pulida y con una mejor técnica corroborando ese factor en el disco. Y la producción fue muy clara, nada excepcional ni de verdaderamente admirar pero sí fue un buen trabajo.

Hate, lanzado en 1994, es el cuarto álbum de larga duración. Aquí verdaderamente logran tener más profundidad hacia el Death Metal ya que muestran unas estructuras con técnicidad, variedad y brutalidad, todo se reúne para ser un poco más estratégico en sus movimientos ya que a decir verdad no ve algo realmente loco aquí, el disco posee algo de atmósfera ya que tienen algo de piano. La guitarra tiene un tono mucho mas limpio que los trabajos pionero de la banda como por ejemplo INRI, si se compara el tono de ese disco telonero y este se van a notar grandes diferencias que rayan unas con otras sin ponerse de acuerdo con lo que se quiere, es un cambio tan vertiginoso que pareciera otra banda. La batería es una caja de ritmos que es realmente compleja de criticar o apoyar ya que tiene partes que valen la pena por sobretodo su tono que si bien puede sonar rápida, dinámica y cambiante, también perfectamente se puede interpretar como "postiza e irreal", eso va definitivamente en el gusto de la persona, yo por mi lado disfruto muy pocas cosas de la ejecución de esa caja de ritmos ya que su tono es muy evidente e irreal, ademas el ritmo en partes se sobreactua, quizás si no tuviera ese tono tan evidente la velocidad en lugar de ser una molestia se hubiera convertido en una cualidad. La voz no se decide a cambiar tanto como la estructura musical, ya que Lamounier posee un muy buen y particular tono y en realidad nadie ve el deseo fuerte de que se cambie ese tono. La producción fue buena a excepción del tono y volumen de la batería (caja de ritmos), ya que está muy alta en la mezcla.

The Worst, lanzado en 1996, es el quinto álbum de larga duración. Para esta oportunidad tratan de darle cierta continuidad pero en forma de un resumen o compilado de corrientes musicales de lo que estaban haciendo en los últimos años, recorriendeo los primeros años de Blackened Thrash, luego con algo de Technical Deathrash más los pequeños tintes de otras corrientes como el Punk; lo que en realidad de hace en este álbum es mostrar todo lo que poseían hasta ese momento pero lamentablemente no les salió muy bien que digamos, adicionan teclados que hacen la música atmosférica, cosa que suena interesante y emotivo pero con una particularidad grandísima que es el bajo tempo en todo el disco ya que no quisieron acelerar los tempos, todo transcurre caminando no corriendo. La guitarra tiene un papel muy importante dentro de la atmósfera de Black Metal también con ciertas partes de Death y un poco en mínima parte de Thrash. La batería continua siendo ejecutada por medio de una caja de ritmos y sinceramente veo una mejora ya que no veo que sea tan "postiza e irreal" como el disco anterior que sí lució así, ahora es más controlada y se respetan ciertos espacios donde la batería tiene que ejecutar y no tratar de ser tan ambiciosa o por lo menos hasta la frontera de no opacar todo lo demás y no precisamente por un ritmo bueno; este disco es diferente con ese aparato electrónico que hace las veces de tambores y salio bueno en este aspecto, es respetuosa y en un mejor tono. La voz es también un híbrido entre los ligeros cambios que ha tenido la banda, me gusta este tono ya que es extremo pero se entiende perfectamente cosa que hace fácil disfrutar las letras en todo el paquete; y la producción mejoró sustancialmente.

1987 - INRI

1987 - Rotten

1991 - The Laws Of Scourge

1994 - Hate

1996 - The Worst

Iced Earth - Discografía

Género: Power Thrash Metal

País de Origen: Estados Unidos

Este contundente monstruo del metal nace en Estados Unidos en el año 1985, bajo el rotulo de PURGATORY; principalmente la banda fue fundada por el guitarrista Jon Schaffer, quien al mudarse de su cuidad natal a la Florida tuvo que cambiar de nombre, porque en esa ciudad ya existía otra llamada así, Schaffer motivado por desarrollar su banda como un original hito musical dentro del metal, decide cambiar de titulo definitivamente por el de ICED EARTH.

Originalmente la agrupación empezó con el vocalista Gene Adam, pero eso solo duraría durante el tiempo de los demos y finalmente hasta el primer disco titulado "Iced Earth" del año 1990, después de eso vendrían varios vocalistas, empezando por John Greely que tan solo participo del segundo disco titulado "Night Of The Stormrider" del año 1991; debido a esas dificultades Schaffer decidió darse un descanso tras el complicado inicio de la banda, sin embargo la música era muy buena. Debido ese punto de la calidad musical, la banda decide volverse activar con normalidad, durando en inactividad durante un periodo de tres años (1992-1995) pero no fue un rompimiento, hay que aclarar que fue una pausa.

Cuando ICED EARTH normaliza sus actividades vuelve con un nuevo vocalista llamado Matt Barlow, que seria quien mas duraría hasta esa fecha que data desde el disco "Burnt Offerings" del año 1995, hasta el "Horror Show" del 2001. Pero esa historia de los integrantes inestables lamentablemente no se mejoraba con el resto de los participantes, quienes no tuvieron nada de continuidad. Sin embargo esa historia no mejoraría con más y más integrantes que llegarían, pero siempre con el estupendo comando de Jon Schaffer. De hecho vinieron muchos discos de altísima calidad y con mucha actividad de integrantes como he repetido varias veces, por ejemplo luego de que Matt Barlow se retirara de la banda, que fue por dedicarse como agente de policía, tras el atentado del 11 de septiembre en Estados Unidos; luego volvió a unirse a la banda en 2007, debido a la partida de Tim Owens (ex-JUDAS PRIEST) quien venia tergiversando mucho el estilo de ICED EARTH, por sus notables influencias de JUDAS PRIEST y el Heavy Metal europeo. Pero Matt Barlow se marcharía por segunda vez en 2011, sin embargo la buena noticia para la banda se daría en ese preciso momento. Ok, el inestable Barlow se marcho, pero en cambio de él, llego el virtuoso Stu Block, que literalmente sorprendió a todo el mundo por su inmensa capacidad vocal, sin duda "pisoteo" a todos los vocalistas anteriores de la banda, ya que hasta la prensa del genero empezó a hacer rápidamente comparaciones, concluyendo en que Stu Block con la grabación del álbum titulado "Dystopia" del año 2011, era lo mejor que habría podido pasar a la banda, y ademas a cualquier banda del mundo en general, ya que Block es potente, melódico, perceptivo y variado; su tono vocal hace de maravilla las veces de la melodía mas alta y pegajosa, hasta el segmento mas potente y rasgado del genero, llevando a ese disco como uno de los mejores de la discografia y sin duda alguna, el mejor vocalmente hablando. La historia de la banda continua, como digna representante del puesto que ha obtenido a lo largo de los años, como una de las mejores de su rama y una de las mas conocidas e imprescindibles para cualquier metalero.

Iced Earth, lanzado en 1990, es el primer álbum de larga duración. Este es un trabajo de mucha controversia, tal como observo en las reacciones de la gente, sobre todo por el vocalista; pero independientemente de eso creo que hay consenso en la gente al afirmar que es un discazo. Principalmente por los riffs que son magistrales, rápidos y melódicos. La batería tiene una actitud buena, no es tan básica como en otras bandas de Thrash, pero tampoco se destaca por su hiperactividad, tampoco es técnica, pero quiero destacar que si es muy coordinada con los demás instrumentos. La voz es lo que marca la polémica, ya que muchos lo odian por que fácil y constantemente hace palabras en forma de gritos agudos, ve gritos y tonos por todo lado, y la sección de tono medio no es el mejor; pero a pesar de todo eso, yo me pongo del lado de los que de cierta forma les gusta el trabajo de Gene Adam, eso de los tonos y medio gritos agudos, no lo veo como un problema sino como una virtud, en el tono medio si es cierto que no lo hace del todo bien. Por ultimo la producción fue bastante buena, a pesar del año, es muy agradable observar que se esforzaron por hacer todo muy bien hecho, si bien no perfecto y con algo de novatada, pero es muy autóctono de un super debut de una gran banda.

Night Of The Stormrider, lanzado en 1991, es el segundo álbum de larga duración. Esta versión llego con nuevas ideas, y ademas con nuevos integrantes que le agregan ese factor de cambio, partiendo de lo escrito por Schaffer se puede decir que es un éxito calificado como un Thrash muy potente. La guitarra una vez mas deja aclarado que la banda es capaz de crear riffs y solos ultra potentes y brillantes. La batería se sabe compenetrar mejor que en la anterior ocasión; eso se debe a que tiene un nuevo hombre al control, se trata de Rick Secchiari que trajo un poco mas de técnica, velocidad y potencia para que la banda sonara mucho mas a Thrash y ya no tanto a Power. La voz fue lo que mas cambió, ya que también llego un nuevo integrante, John Greely hizo un trabajo fenomenal de variedad, a decir verdad la anterior voz parecía mucho a Power, mientras que Greely le dio mas fuerza a las temáticas. Y la producción sonó como debía sonar, es decir, ajustándose al cambio que experimento la banda, es mas dura y claro que se ven errores, pero nada para lamentar.

Burnt Offerings, lanzado en 1995, es el tercer álbum de larga duración. Después del descanso que se tomo la banda, vuelven con toda la energía recargada para seguir abriéndose camino dentro de la escena metalera; el resultado del gran trabajo, resulto siendo el disco mas oscuro y atmosférico de la banda. Los riffs son mas poderosos que nunca, se ve un abandono casi totalitario de los tintes Power que venían mostrando a grandes rasgos, para ahora dedicarse mas a un Thrash ahora mas contundente. La batería tiene un papel bien importante en el sonido, ya que se nota mucho que quieren ser demoledores con esos golpes contundentes de percusión. La voz exhibe a un nuevo integrante, el encargado fue Matt Barlow, quien se desempeño de forma muy potente y eficaz de acuerdo al contenido mas oscuro de la banda. Y por ultimo la producción fue regular, si bien la nueva perspectiva musical de la banda fue positiva y un tanto ambiciosa, la producción no tubo el mejor resultado pero se les perdona ya que no fue fatal y de todas formas la banda aun estaba experimentando con su regreso.

The Dark Saga, lanzado en 1996, es el cuarto álbum de larga duración. Ahora se adentran todavía más en su técnica de Thrash oscuro, composiciones relajadas y con voces netamente melódicas, que claramente les ayudo en el angulo de conseguir herramientas para el futuro, ya que tienen unas muy buenas canciones, pero por el otro lado también hay secciones que no valen mucho la pena. La guitarra de hecho es un factor de encrucijada bien grande, porque algunos riffs son oscuros, potentes y magistrales, pero también hay algo de relleno o simplemente riffs un poco fuera de base; algo que se vio notorio fue el mayor adicionamiento de guitarra acústica. Por parte de la batería simplemente hace lo que tiene que hacer, hay ocasiones en las que ni se nota la existencia de tambores, muy básica diría yo. La voz fue de primera categoría, Barlow sabe como poner el mejor tono en cada uno de los segmentos de las canciones, y en general prolifera una voz muy limpia y melódica. La producción mejoro su técnica, tal parece que el recorrido les ha ayudado en ser mas contundentes y claros.

Something Wicked This Way Comes, lanzado en 1998, es el quinto álbum de larga duración. Siguen en el camino que han venido recorriendo desde que retornaron a la actividad con el disco de 1995, pero da la impresión que van cayendo en desempeño, muchas de las partes instrumentales y con coros no dan de a mucho la talla. La guitarra acústica se volvió costumbre, junto a los riffs tranquilos un tanto oscuros que recorren tempos medios, por mucho medio-rápidos, pero el disco no logra ser potente ni rápido. La batería continua siendo algo monótona, no es que cubra las lineas a la perfección y pocas veces se le ve variada y viva en la estructura de la música. El color vocal es bueno pero también se siente que va desmejorando, sencillamente no esta siendo muy adecuado con el legado de ICED EARTH. Y de la producción se puede decir que es lo único que va en ascenso, cada vez mas fino y nítido el sonido con una buena mezcla y buenos efectos instrumentales realzados.

Horror Show, lanzado en 2001, es el sexto álbum de larga duración. Interesante como se metieron en una composición temática de forma conceptual, que circula en varios ámbitos a los que le habían trabajado con fuerza en los anteriores discos; fue un buen resultado y con buenas criticas en general. La guitarra es un poco mas fuerte y variada que en el pasado con adiciones de atmósferas constantes que vuelven muy rica la música, los solos tienen un buen desempeño que apoyan bastante la buena voz. La batería mejoro levemente, claramente le falta aun mas poder pero al parecer va por buen camino. Por su lado la voz tiene un resurgir, volvió a tener algo mas de potencia, que iba en declive en los dos anteriores discos, muy melódica, potente y oportuna. Y por ultimo la producción sonó bastante bien, siento que tiene unos errores de volumen entre los instrumentos, no esta perfectamente bien balanceado; pero fue un buen resultado en resumidas cuentas.

The Glorious Burden, lanzado en 2004, es el séptimo álbum de larga duración. Esto creo que arruino por completo la trayectoria y paso firme de la banda, aunque hubieron algunos bajones de calidad, con esto verdaderamente cayeron bajo; es un revuelto de un poco de baladas sin mayor inspiración ni poder, y con temática de la historia militar de Estados Unidos, que a muchos (me incluyo), no gusto para nada. La guitarra es un aburrimiento, una que otra vez hay riffs que medio sacan la cara, pero en la gran mayoría es solo relleno. La batería se puede decir que hizo una buena tarea, a pesar de contar con un material que no tiene nada de poder, la batería trato siempre de brindar algo de variedad, coordinación y poder. En la voz ahora esta Tim Owens, que es un buen vocalista, porque se le ve potencia y buena ejecución de tonos bajos, medios y altos. Por ultimo la producción también tubo errores, algunos graves y los otros no, dentro de los aciertos de producción es que se logra escuchar el bajo, pero dentro de lo malo esta la falta de técnica para resaltar mejor la estructura; aunque con música mala la producción no puede hacer milagros...

Framing Armageddon, lanzado en 2007, es el octavo álbum de larga duración. La banda una vez mas se encuentra en el ojo del huracán, ya que no salen de la controversia, unos admiran los nuevos aires épicos que ha tomado, pero otros sencillamente dicen que los cambios no han sido justificados, porque eso hace que una banda sea difícil de seguir por la gran cantidad de cambios en todos los sentidos. La guitarra mejoro mucho con respecto al pésimo disco anterior, tiene ciertos riffs de artillería que le dan ese toque de pesades al sonido, que tanto careció el anterior álbum, pero aun se escuchan rellenos; los solos están muy bien estructurados, cumplen su papel de aparecer para darle magistralidad a las canciones. La batería sigue siendo buena dentro de lo que cabe, no logra ser excelente, pero si se notan momentos en los que realmente aporta poder, es interesante ver como no se estanca. La voz sigue estando a cargo de Tim Owens, quien hace un trabajo muy bueno, gracias a la capacidad de adecuarse a las temáticas que fueron de álbum conceptual. Por ultimo la producción fue muy buena, no tenia muchos retos, así que salio adelante de forma solida.

The Crucible Of Man, lanzado en 2008, es el noveno álbum de larga duración. Se ve florecer la confianza una vez mas, afortunadamente el optimismo se vio reflejado en todos los ámbitos de la banda para finalmente arrojar este buen disco, con un sonido mas potente y de nuevo al cargo de las voces el potente Matt Barlow, quien se retiro para ejercer su carrera de oficial, pero afortunadamente volvió a explotar su voz de excelente forma con ICED EARTH. Los riffs y solos están entrelazados de forma estupenda, así como en los viejos tiempos y con una vitalidad que se percibe gracias a la enorme experiencia que ya tienen. La batería también parece bastante motivada, en esta banda siempre ha sido importante que toda la estructura le ayude, brindándole guías de ritmos y tempos para que la batería pueda trabajar bien, afortunadamente así es en este caso particular, la estructura existe y la percusión se movió como pez en el agua. Con el retorno de Barlow en las vocales era casi seguro el éxito, y de hecho lo fue, la banda parece trabajar muy bien con él, mientras que no lo fue así con Tim Owens, que por decirlo de forma un tanto agresiva, descarrilo a la banda de sus propios rieles. Y por ultimo fue una producción muy perfecta, no logro verle problemas.

Dystopia, lanzado en 2011, es el décimo álbum de larga duración. Espectacular este disco! Si el anterior resultado estuvo bueno, este fue aun más potente; para quien conozca la banda percibirá que un punto importante para que toda la música cambie, depende directamente del vocalista de turno y a pesar de que el comandante es Schaffer, pareciera que él solo guía, mas no tiene lineamientos en forma de ordenes, digo lo anterior por que me ha resultado mas que evidente al examinar detalladamente la historia de la banda con el alto registro de vocalistas en movimiento. La guitarra y la batería están perfectamente compaginadas, nunca hacen cosas por separado, sino que todo el tiempo se mantienen apoyando para la constante hiperactividad de sonidos en una velocidad medio alta, los solos brillan de forma muy buena en la música junto a los coros. El nuevo vocalista se llama Stu Block, que hizo un trabajo magistral con mucha variedad y poder, él por sus influencias en música mas pesada sabe como hacer notas y gritos rasgados, como también maneja las notas melódicas bajas y en las partes de medio tempo cantadas no se queda atrás; es un tipo terriblemente talentoso que le dio la mejor noticia a la banda, luego de momento un tanto complicados. Por ultimo la producción fue limpia y bien ejecutada, es importante como ayudo a que la banda sacara ciertos momentos atmosféricos y acústicos.

Plagues Of Babylon, lanzado en 2014, es el décimo primer álbum de larga duración. Es prohibido escuchar esto una sola vez, aseguro que a la primera escucha resultará poco interesante, mientras que a partir de la segunda escucha se apreciará mucho más. Su portada es bien diferente a lo que la banda había mostrado, tal vez trataron de dar a entender que quieren hacer algo un tanto más fuerte; y ciertamente la música así lo confirma. Es lo más cercano que ha hecho de "Burnt Offerings" y con algunas reivindicaciones de "Horror Show", con guitarras fuertes, bajos presentes y baterías constantes; es bueno escuchar que no se olvidan de sus raíces, la atmósfera y estilo general de ICED EARTH están muy presentes, además con el vozarrón de Stu; él está perfectamente en forma, puede cantar con una increíble y pegajosa voz limpia junto al contraste de voz fuerte que se escucha muy potente. En síntesis: un disco recomendado pero para tenerle paciencia, es un material para escuchar con atención y sin afán...

1990 - Iced Earth

1991 - Night Of The Stormrider

1995 - Burnt Offerings

1996 - The Dark Saga

1998 - Something Wicked This Way Comes

2001 - Horror Show

2004 - The Glorious Burden

2007 - Framing Armageddon

2008 - The Crucible Of Man

2011 - Dystopia

2014 - Plagues Of Babylon

2017 - Indestructible

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Violator

Género: Thrash Metal

País de Origen: Brasil

VIOLATOR es una banda brasileña de Thrash Metal nacida en el año 2002, por unos sobresalientes músicos que se encargaron de fundar una de las más representativas bandas de Thrash Metal latinoamericano, que fueron Pedro Arcanjo (vocalista-bajista), Pedro Agusto (Guitarrista) y David Araya (baterista). La banda empezó como casi todas las del género, sin muchos recursos y sufriendo económicamente pero disfrutando mucho de tocar ante diferentes tipos de público, pasaron varios años tocando muchísimo en la escena underground de Brasil principalmente por Brazilia y Sao Paulo y posteriormente por casi todos lados de su país natal. Siendo muy influenciados por bandas como EXODUS, VIO-LENCE, WHIPLASH, RAZOR, etc; mezclando toda la velocidad con la locura característica del Thrash Metal y todos sus derivados, así logran captar la atención del sello compatriota "KILL AGAIN RECS" en 2004 para así lanzar un EP llamado "Violent Mosh" mostrando gran calidad en lo que hacían siguieron lanzando sobre todo varios Spilts con otras bandas locales y no locales como BYWAR (Brasil) o HIRAX (Usa) respectivamente. Por el lapso de tiempo 2002-2006 se unió a la banda Juan Lerda como segundo guitarrista, grabo algunos materiales con VIOLATOR pero se despidió definitivamente del proyecto para continuar sus estudios en Argentina. Grabaron en 2006 el primer LP llamado "Chemical Assault" por medio del mismo sello local con el que venían trabajando anteriormente y lo hicieron únicamente como un trió, pero trayéndoles unos frutos bastante jugosos. Y fue así como la banda despego de su país natal tras empezar a tocar en una gira por Japón, Francia, Bélgica, Italia, Paraguay, Argentina, Uruguay, Perú y Venezuela; desde ahí se podría decir que relativamente se internacionalizaron, o mejor dieron sus primeros pinos, para que posteriormente empezar a salir varias veces del país y del continente. Luego se une un segundo guitarrista con ánimos de tener buena estabilidad en la banda y se trata de Marcelo Cambito con esa formación de cuarteto logran grabar su segundo golpe contundente "Annihilation Process" con el que continuaron su buena racha internacional. VIOLATOR se ha consolidado como otra de las estupendas bandas Latinoamericanas que pone muy en alto el nombre de nuestra región.

Chemical Assault, lanzado en 2006, es el primer álbum de larga duración. Estas jóvenes promesas empezaron hacer música totalmente Old School y se ve representado en absolutamente todas las facetas del grupo; esto suena como si fuera una publicación mas de legendarias bandas como DESTRUCTION, KREATOR, EXODUS, etc y eso lo hace bastante atractivo para todos los Metaleros, algo muy similar a lo que ocurre con WITCHTRAP (disponible en el menú). La música empieza dejando en claro que no piensan precisamente reelaborar el género y de cierta forma no le aportan nada nuevo al mismo; pero si esta lleno de contenido Thrash 100%. Algo importante es que las canciones no son muy diferentes entre si, de tal forma que el disco es muy estable por siempre manejar una forma única entre todas sus canciones que consiste en voces no muy brillantes pero sí con un buen tono ajustado a la música una batería muy básica y de medio tempo, mientras las guitarras son quienes se destacan en mayor medida por su gran velocidad que en algunas partes varía esa alta velocidad y sacando varias veces la cara por lo que hacen con brillantes y pegadizos riffs. La producción fue estupenda sin mayores errores, y el arte de la caratula se anoto un golazo por lo que hace que los thraseros sientan curiosidad por escuchar el disco.

Scenarios Of Brutality, lanzado en 2013, es el segundo álbum de larga duración. Mucho fue lo que se estuvo esperando un nuevo trabajo de alta gama por parte de esta banda, demás del EP del 2010, en realidad poco y nada hicieron, y no fue sino hasta 7 años después que se lanzarían con su segundo capitulo en el que se podría decir con antelación que pasará como sombra debido a la falta de compromiso por parte de la banda y que se refleja en la calidad del disco. Ya con una producción bastante pulida y a la altura de las épocas vividas destapan las cartas de lo que probablemente será un disco que les dure sus buenos años, viendo esa falta de trabajo y constancia que les ha restado interés en la escena; se puede afirmar luego de escuchado con atención este álbum, que fue abajo en calidad, que lo lógico sería que la banda se pusiera las pilas y se pusieran juiciosamente a componer y grabar un material que les devuelva algo del tanto terreno que han perdido por no lanzar material con más constancia. Estas hipótesis emanan luego de ver que hay riffs reciclados del anterior trabajo, que no se hizo la tarea de tomar un nuevo concepto sobre lo ya hecho, sino que perdieron su tiempo al calcar de forma algo aburrida su primer concepto y -meterlo- como algo nuevo, a sabiendas que en esencia no es nada de eso...

2006 - Chemical Assault

2013 - Scenarios Of Brutality

Tankard - One Foot in the Grave (2017)

Año : 2017 

País : Alemania 

Género : Thrash Metal 

Tracklist. 

1. Pay to Pray 05:22 

2. Arena of the True Lies 05:08 

3. Don't Bullshit Us! 03:56 

4. One Foot in the Grave 04:47 

5. Syrian Nightmare 04:31 

6. Northern Crown (Lament of the Undead King) 04:22 

7. Lock 'Em Up 04:10 

8. The Evil That Men Display 03:14 

9. Secret Order 1516 07:23 

10. Sole Grinder 05:28 

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Municipal Waste - Slime And Punishment (2017)

Año : 2017 

País : U.S.A. 

Género : Thrash Metal 

Tracklist. 

1. Breathe Grease 

2. Enjoy The Night 

3. Dingy Situations 

4. Shrednecks 

5. Poison The Preacher 

6. Bourbon Discipline 

7. Parole Violators 

8. Slime And Punishment 

9. Amateur Sketch 

10. Excessive Celebration 

11. Low Tolerance 

12. Under The Waste Command 

13. Death Proof 

14. Think Fast

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Tenside - Convergence (2017)

• Groove / Thrash Metal / Metalcore

• Germany

• 320kbps

1. This Is What We Die For

2. Unbreakable

3. Faith Over Fears

4. The Shades Of Night

5. Army Of The Dawn (Feat. Christoph Von Freydorf)

6. Eternal Contempt

7. Built For Eternity

8. New Slaves

9. Raise The Flag

10. Iron Will & Golden Heart

11. The Faceless

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Sepultura - Machine Messiah - 2017

• Groove / Thrash Metal

• Brazil

• 320kbps

1. Machine Messiah

2. I Am The Enemy

3. Phantom Self

4. Alethea

5. Iceberg Dances

6. Sworn Oath

7. Resistant Parasites

8. Silent Violence

9. Vandals Nest

10. Cyber God

11. Chosen Skin (Bonus Track)

12. Ultraseven No Uta (Bonus Track)

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Possesed - Discografía

Género: Thrash Metal

País de Origen: Estados Unidos

POSSESSED es una banda principalmente de Thrash Metal, con unos altísimos tintes de Death Metal (sobre todo en su primer álbum), en realidad existe polémica por el verdadero estilo de la banda que se disputa tanto en el campo del nacimiento de la corriente Death-metalera como en el del Thrash más fuerte; y es que la banda no 'colabora' en ese aspecto por lanzar dos discos en contravía, el primero en un camino más orientado hacia el Death Metal temprano (muy influenciado por el Thrash) y el segundo por tratarse precisamente de un Thrash oscuro y agresivo (con rasgos de VENOM y SODOM). Es una de esas discusiones que no tienen final, lo verdaderamente cierto es que es una banda que colaboró bastante en las primeras bases del Death insipiente, junto a otras bandas como MORBID ANGEL, por solo nombrar un ejemplo.

Fue formada en 1983 en La Bahía de San Francisco, California. POSSESSED empieza como tal cuando el guitarrista Mike Torrao y Mike Sus reclutan a Jeff Becerra tras el suicidio del vocalista Barry Fisk. La actividad de la banda ha sido bastante fracturada, ya que desde su inicio se separaron en 1987, luego vuelven en 1990 para después volverse a separar en 1993; y más recientemente la banda vuelve a la vida gracias al bajista/vocalista original Jeff Becerra en el 2007 (que resultó ser el único miembro original en esta tercera resurrección de POSSESSED). Becerra toma la decisión de organizar su proyecto original desde 1993, ese mismo que es visto como un hito del Deathrash y ultra-conocidos por la magistral forma rápida de ejecutar sus instrumentos, recordados dentro de otras cosas el estilo del vocalista Becerra que es comúnmente citado como una clara y contundente influencia en el Death Metal. La influencia en el género es tan grande que se les conoce como uno de los padres del Death Metal; y como si fuera poco son considerados la primera banda en hacer uso del término Death Metal (incluso antes que lo hiciera el legendario Chuck Schuldiner) gracias a su primer demo llamado precisamente "Death Metal" en 1984. La discusión que se reseñaba al principio infla aún más la posición de que POSSESSED y las demás bandas que fundan, mancomunadamente, el género en la segunda mitad de los años 80's no deben verse como polos opuestos y alejados del Thrash, discutiendo si es o no de x o y casa, sino como una continuación estilística de dicho género, y en el caso de esta banda está precisamente en medio de las dos corrientes.

Tras su demo llamado Death Metal, lanzado en 1984, formarían un nuevo capitulo en la historia musical del Metal pariendo las bases de lo que más adelante seria un nuevo su-género en plena forma para que proyectos en Estados Unidos se formaran bajo esos parámetros musicales y potenciándolos con las virtudes y características de cada banda hasta usar como avalancha el rótulo Death Metal y con ello su respectivo sonido.

Como se mencionaba al anteriormente, la banda esta de nuevo activa, pero solo con Jeff Becerra como integrante original, los otros integrantes están en otra banda llamada "SADISTIC INTENT". Becerra está ahora en silla de ruedas, tras un disparo que lo dejó sin posibilidades de caminar de por vida pero aún con su maestría intacta en los brazos y manos.

Seven Churches, lanzado en 1985, es el primer álbum de larga duración. El título del álbum es inspirado en Las Siete Iglesias de Asia mencionadas en el libro del Apocalipsis. Casi todas las letras están compuestas por Jeff Becerra, a excepción de las canciones "The Exorcist", "Satan's Curse" y "Twisted Minds"; mientras que la instrumentación está compuesta en su totalidad por Mike Torrao. Este álbum calificado como excelente, no se trata de solo fama, sino que en realidad se merece tal calificativo, ya que tiene una velocidad muy buena, se pueden observar unos riffs que nos hacen agitar con su calidad y brutalidad, acompañados de unos blast beats tan magistrales pero a la vez básicos que funcionan bien; y por el lado de la voz, la podemos entender perfectamente pero sin que eso sea sinónimo a que no sea agresiva, ya que es una mezcla de brutalidad y percepción. Sus canciones se pueden disfrutar en estilo y temática por igual.

Beyond The Gates, lanzado en 1986, es el segundo álbum de larga duración. Aquí la música cambia de sonido, si bien siguen siendo rápidos en este trabajo al igual que el anterior, en este se pueden notar grandes diferencias bien encaminadas al Thrash, ya que exprimen mucho más los riffs y el estilo de tocar es propio de esa corriente. La respuesta por parte de la escena en este álbum fue dividida en dos radicalmente, unos totalmente desilusionados por abandonar la linea musical del anterior disco; incluso en este se abandonan las temáticas de horror y satanismo, para dar paso a las letras de guerra; también desilusionados de la mala producción. Y otros por su parte, a pesar de aceptar la mala producción, se sintieron satisfechos con la nueva linea musical. Hace un tiempo le preguntaron a Becerra el porqué del cambio musical, y él muy sincero respondió que varias cosas de "Beyond The Gates" se trató de algo comercial, ya que por consecuencia de sus letras y la cruz invertida en el emblema los expulsaron de casi todas las tiendas. Observen que la cruz invertida del emblema en este álbum efectivamente fue eliminada.

1985 - Seven Churches

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1986 - Beyond The Gates

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True Riot – The Riot Goes On (2016)

Band – True Riot

Album – The Riot Goes On

Year – 2016

Genre – Crossover Thrash Metal

Web – Facebook

Country – Germany

Quality – MP3 CBR 320 KBPS

TRACKLIST:

01. The New Sonic Devastation

02. The Riot Goes On

03. Human Skin

04. Suck My Dick

05. Rough Supremacy (Bigotry 2015)

06. Do It (We Have Arrived 2015)

07. Hey Politician

08. Disposer of Fate

09. Anti Du

10. Highspeed Hate